Sergio Aschero: Sistemas Musicales Aschero

Sergio Aschero nace en Buenos Aires el 8 de junio de 1.945.
Se forma profesionalmente en Argentina, España e Italia.
Inicia sus estudios musicales en el Collegium Musicum de Buenos Aires con el maestro Guillermo Grätzer, continuándolos en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el título de Profesor Superior de Armonía y Composición. Se doctora en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid. Obtiene (con el reconocimiento de la folklorista Leda Valladares) una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (1.965) para realizar un relevamiento musicológico de los chahuancos en la provincia de Salta, y otra, (con el reconocimiento del maestro Ljerko Spiller) para realizar seminarios de especialización en música contemporánea en el Instituto Di Tella (1.968).
En el año 1.963, inicia su actividad como compositor de música para teatro pudiéndose citar entre sus trabajos las siguientes obras estrenadas en Buenos Aires con sus directores: Andorra (Juan Carlos Gené) 1.963; Llegan los artistas (Inda Ledesma) 1.963; Tres por Chejov (Agustin Alezzo) 1.968; Julio César (Jaime Kogan) 1.980; Fando y Lis (David Amitín) 1.980; Atendiendo al Sr. Sloane (José Santiso) 1.981; Leonce y Lena (David Amitín) 1.981; Ivanov (Jaime Kogan) 1.982; El estupendo cornudo (José Santiso) 1.982; Real Envido (Juan Cosín) 1.983; Lavalle, historia de una estatua (Carlos Somigliana) 1.983; Kathie y el hipopótamo (Emilio Alfaro) 1.983 - estrenada en Caracas -; Subterráneo Buenos Aires (José Bove) 1.983; Hoy se comen al flaco (Jorge Hacker) 1.983; Ahora vas a ver lo que te pasa (Beatriz Matar) 1.983; Según pasan las botas (Miguel Guerberoff) 1.984; El gigante Amapolas (Lorenzo Quinteros) 1.984; Memorias del subsuelo (David Amitín) 1.984; Primaveras (Beatriz Matar) 1.984; Galileo Galilei (Jaime Kogan) 1.984; El sillico de alivio (Lorenzo Quinteros) 1.985; Stéfano (Roberto Mosca) 1.986; Yerma (Laura Yusem) 1.986; La excepción y la regla (Francisco Javier) 1.986; Krinsky (Jaime Kogan) 1.986; Los pilares de la sociedad (Roberto Villanueva) 1.986; Tartufo (Beatriz Matar) 1.986; La última cinta magnética (Ricardo Bartís) 1.986; Pericones (Jaime Kogan) 1.987; Los capitanes de la arena (Julio Ordano) 1.987; Las brujas de Salem (Oscar Fessler) 1.987; Patagónicas (Lorenzo Quinteros) 1.987; Aquellos gauchos judíos ( Jaime Kogan) 1.995.
Como compositor de música para danza cabe destacarse la mayoría de los espectáculos con coreografía de María Fux, así como las obras: El monte atávico con coreografía de Alejandro Cervera (1.987) y Pareja sin cabeza con coreografía de Margarita Bali (1.987), ambas estrenadas en Buenos Aires.
Como compositor de música para cine se destaca la realizada para Génesis del Chaco dirigida por Simón Feldman (1.967) y Prontuario de un argentino dirigida por Andrés Bufali (1.985).
Forma y dirige el Quinteto de Vientos de Jujuy y el Coro de Cámara de la misma provincia (1.964-1.965).
Es contratado como director del Conjunto Coral Palestrina de San Pedro de Jujuy (1.965).
Es premio de composición musical del Primer Festival Latinoamericano de Folklore celebrado en Salta (1.963) y de la Casa de las Américas en Cuba (1965). Es contratado como profesor de Didáctica Musical por la Universidad Nacional de Cuyo- Facultad de Ciencias- (1.967). Forma y dirige el Conjunto Nexus de música contemporánea en Buenos Aires (1.967). Es invitado por el compositor Luigi Nono a realizar un seminario de composición electroacústica en Italia (1.968). En 1.968 viaja a Europa donde culmina sus estudios académicos en España e Italia. Se dedica fundamentalmente a la investigación musicológica editando en España las siguientes obras: Sistema Aschero de Escritura Musical (S.M. Ediciones) 1.970; Teoría Desprejuiciada de la Música (Alpuerto) 1.976 –prólogo de Darius Milhaud-; Sistema Aschero (Nikkoi Spain) 1.977. Presenta en la Galería Antonio Machado de Madrid (1.976) una exposición de Sonografías (cuadros musicales) basados en su lenguaje y tomando como punto de partida el Mikrokosmos de Béla Bartók. Paralelamente como compositor especializado en musicalizar poesía sus temas fueron grabados entre otros por: Mercedes Sosa (Miguel de Unamuno); Ana Belén (Nicolás Guillén); Rosa León (Rafael Alberti); Los Juglares (Federico García Lorca); Los Lobos (Miguel Hernández). En su primera permanencia en España se dedica a la difusión de su lenguaje realizando conferencias y cursos de introducción al mismo. A su regreso a la Argentina potencia su labor mediante el desarrollo interdisciplinario de su código, a través de su incorporación como investigador al Grupo Argentino del Color (G.A.C) que sesiona en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y depende de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A.) (Ciencia y Tecnología). Resistematiza su lenguaje aplicándolo en diversos casos con controles epistemológicos, logrando resultados sorprendentes. En 1.978 es nombrado profesor por la Universidad de Morón para dictar la cátedra de Expresión Plástica y Dinámica. En 1983 integra la Comisión Directiva de Teatro Abierto y es nombrado Director Musical del Teatro Municipal General San Martín. En 1984 obtiene la cátedra de profesor de Didáctica de la Música (con su sistema de escritura) en la Escuela Municipal de Arte Dramático. En 1988, una vez analizado su sistema musical por seis comisiones de expertos del Ministerio de Educación y Ciencia de España (M.E.C.) es contratado como Formador de Formadores para capacitar a docentes músicos y no músicos en su lenguaje. En 1.989 efectuó cursos de capacitación en su lenguaje en la International Montessori School de Madrid. Dado el éxito de su gestión, el M.E.C. certifica en 1.991 su sistema musical como “alternativa positiva frente al sistema tradicional de notación”, una vez evaluados 2.000 profesores y 56.000 alumnos. El propio M.E.C. edita la obra Sonocolores basada en el Sistema Musical Aschero (1.992) presentada por el Ministro de Educación Javier Solana y la Diputada Carmen Romero (esposa del Presidente del Gobierno Felipe González). Es ponente en Interdidac, la Feria Española de la Educación (1.989) y el mismo año presenta su sistema en Scola’89, la Feria Europea de la Educación en Francia. En 1.992 es contratado por la Comuna de Perugia (Italia) para formar maestros y directores de banda. También el Gobierno Autónomo de Canarias edita un Cancionero Canario basado en el Sistema Musical Aschero (1.993) prologado y presentado por el Consejero de Educación de las Islas. Nuevamente el sello S.M. Ediciones publica en España (1.993) la Didáctica del Sistema Musical Aschero. Con la certificación del lenguaje otorgada por el Ministerio de Educación y Ciencia de España se editan las obras: Por el Color a la Música (3 a 16 años) (13 obras) y Libro del Profesor (1.994), abarcando los niveles de educación infantil, primaria, secundaria y docente comprendida en la certificación antes mencionada. La empresa Apple España desarrolla un software creativo basado en su lenguaje y pensado para los niños (1.994) presentado en Mac World, Barcelona. Realiza numerosos reportajes en prensa, radio y televisión difundiendo sus ideas. En 1.994 es invitado por la Universidad de Manila (Filipinas) para realizar cursos de capacitación para supervisores de música de la región con su lenguaje y con el objetivo, a mediano plazo, de implementar un proyecto educativo similar al español que se encuentra en marcha. En 1.995 presenta un stand en colaboración con el M.E.C. en Interdidac, siendo el más concurrido de la Feria Española de la Educación de ese año. Viaja a Vicenza (Italia) iniciando las experiencias de su código con la discapacidad (1.995). El mismo año presenta una ponencia sobre el tema en el Primer Seminario Internacional de Educación Especial en Barcelona y da una conferencia magistral en el XI Congreso Internacional de Escuelas Infantiles celebrado en Sevilla.
Sus ideas de cuestionamiento y superación del sistema tradicional de notación musical, fueron apoyadas entre otros por el compositor francés Darius Milhaud, el compositor italiano Luigi Nono, el compositor argentino Juan Carlos Paz, el compositor español Ramón Barce, Los Virtuosos de Moscú, el director ruso Vladimir Spivakov, el doctor Mario Koppers, de la Facultad de Arte de Pretoria, el astrofísico Stephen Hawking, el catedrático de Didáctica de la Música de la Universidad Complutense de Madrid, doctor Nicolás Oriol y el director del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, maestro Miguel del Barco.
Nuevamente de regreso a Sudamérica, viaja a Brasilia (Brasil) (1.996), donde da una conferencia magistral en la Cámara de Diputados. En 1.997 realiza experiencias en Goiás (Brasil) donde su código es aplicado con niños de la calle y ancianos carenciados. El mismo año es invitado a participar como miembro activo del Primer Seminario de Investigación en Educación Musical en Santiago de Chile, y es aceptado como investigador por el Music Notation Modernization Association de Estados Unidos (M.N.M.A.), publicándose sus trabajos en las Actas de la Asociación. En 1.998 como ponente gana el Premio de Investigación en Arte del IV Congreso Argentino del Color (Argencolor’98) organizado por el Grupo Argentino del Color y la Facultad de Artes de Oberá dependiente de la Universidad de Misiones. Su trabajo figura en las Actas del Congreso. Es invitado a participar como conferencista en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (1.998). En 1.999 retorna a Italia para realizar una serie de cursos en Milán, Florencia, Trieste, Ragusa, Catania y Salerno. A partir de 2.000, se incorpora la profesora Mirta Karp al equipo del maestro Aschero, desarrollando juntos las tareas investigativas y formativas.
El Centro de Educación Permanente de Assís (sección música) incorpora su modelo formativo en los programas oficiales de la Institución a partir del 2.001. Se crea la Associazione Scienzarte Aschero encargada de la difusión en Italia de la Numerofonía de Aschero. A través del Salón Mediterráneo de la Instrucción y de la Formación (StudiMed) celebrado en Salerno (2.000), se contacta con la Ciudad de la Ciencia de Nápoles, que analizando su lenguaje bajo la supervisión y aprobación del Ministerio de la Pública Instrucción de Italia, decide emplearlo como la escritura musical más apta para la capacitación docente y su posterior aplicación en los cinco centros formativos que posee: Turín, Génova, Roma, Nápoles y Palermo. Nuevamente en Argentina (2.000), recibe la noticia por parte del Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.) de su nombramiento como profesor de la carrera de posgrado Magister en Color en la especialidad por él desarrollada Música y Color a dictarse el próximo año y destinada a los egresados de los Conservatorios Superiores de Teatro, Danza y Música y a los de las Escuelas Superiores de Arte dependientes de la Nación. En los meses de octubre y noviembre del 2.000 dicta un curso formativo en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires dependiente de la Universidad. Realiza cursos para docentes en la provincia de San Luis (Argentina).
En 2.001 retorna a Italia, donde da cursos de formación en instituciones públicas, con el patrocinio oficial de diversas Comunas, del Gobierno de la Provincia de Salerno, y del Gobierno de la Región Campania. En instituciones privadas aplica con enorme éxito su nuevo lenguaje de lectoescritura para ciegos: Tactofonía, derivado de la Logofonía de Aschero. Ha dictado conferencias magistrales en el Conservatorio de Música de Salerno y en la Universidad de esa misma provincia. Debido al éxito de las presentaciones precedentes, es nuevamente invitado a participar en el Salón Mediterráneo de la Instrucción y de la Formación (StudiMed) celebrado en Salerno (2.001), como ponente, mientras la Associazione Scienzarte Aschero, intervino con un stand, que fue uno de los más visitados de la muestra.
En el año 2.002, la prestigiosa Asociación Internacional de Músicos Andinos (AIMA) le otorga el Tumi de Oro 2.002 en reconocimiento a su tarea investigativa en pos de la socialización de la escritura y la enseñanza de la música.
Su lenguaje es reconocido oficialmente por el Ministerio de Educación de la Provincia de Entre Ríos (Argentina). En 2.003 el Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem) lo invita a participar de dos talleres aplicando su código no verbal en la Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile. Con el apoyo de la Fundación Niwok inicia la formación a través de su lenguaje de la comunidad wichi de la Provincia de Formosa (Argentina).
A través del grupo McGross-Gestão de Projetos en San Pablo (Brasil) (2.004) comienza cursos formativos en su código fononumeral. En 2.005 participa en las Jornadas de Folklore y Arte Popular de la Universidad de Córdoba (Argentina) y su lenguaje es declarado de interés cultural por los Gobiernos de Río Grande (Tierra del Fuego) y Buenos Aires. Es contratado como profesor por el Instituto Permanente de Formación de Avellaneda (Argentina).

“La mente que se abre a una nueva idea, jamás volverá a su tamaño original”

Albert Einstein

Citas

“Me es grato certificar las dotes musicales de Sergio Aschero.
Su madurez musical va más allá de sus pocos años y lo creo digno
de merecer una beca de estudios.”
Leda Valladares, 1.965
etnomusicóloga argentina
“Si bien por mi edad, me encuentro lejos de la postura tan original de Sergio Aschero,
deseo testimoniarle mi reconocimiento por su valor en la investigación
de nuevos horizontes para la escritura de la música de nuestro tiempo.”
Juan Carlos Paz, 1.967
compositor argentino
“Me es grato recomendar de modo especial a Sergio Aschero.
Aprecio el talento musical y creativo del solicitante y creo sea digno
de la beca de estudios que solicita.”
Ljerko Spiller, 1.968
formador de violinistas argentino
“Su trabajo es una realidad convincente en la nueva música y tengo la seguridad de que
a partir de sus experiencias nada podrá continuar como antes.”
Darius Milhaud, 1.970
compositor francés
“Aschero es un llamado a las mejores fuentes de la nobleza artística comunitaria.”
Ramón Barce, 1.972
compositor español
“Consideramos que la obra sistemática del Maestro Aschero
debe ser utilizada en el sistema general de educación musical.”
Virtuosos de Moscú, 1.992
Concertistas rusos
Vladimir Spivakov
director y violinista ruso
“Le auguro un enorme suceso por su invención,
y creo que la música se verá beneficiada con su aporte.”
Mario Koppers, 1.996
musicólogo sudafricano
“He consultado tu sitio hace instantes y en verdad me
ha resultado apasionante e ingenioso en extremo. Felicito y aliento tu
proyecto y deseo la mejor de las suertes.”
Rodolfo Mederos, 2.004
bandoneonista argentino
“Lo que me parece notable de su aporte es la cientificidad que sirve de marco
a su grafía y su enorme poder sintetizador en lo que respecta al lenguaje que propone. Realmente me sorprende su capacidad analítica y resolutiva en un tema tan
complejo como el de la semiótica de la música.”
Daniel Barenboim, 2.007
director de orquesta argentino

Bibliografía

Aschero Sergio: Sistema Aschero de Escritura Musical, S.M. Ediciones, Madrid, 1.976
Aschero Sergio: Teoría Desprejuiciada de la Música, Alpuerto, Madrid, 1.977
- Prólogo de Darius Milhaud –
Aschero Sergio: Sistema Musical Aschero, Sonocolores, Fundación para la Renovación de la Escuela – Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 1.989
Aschero Sergio: Cancionero Canario, Consejería de Educación Cultura y Deportes de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1.990
Aschero Sergio: Tratado de Descomposición Sonora, S.A.E.M., Buenos Aires, 1.990
Aschero Sergio: Sistema Musical Aschero, Manual para Profesores, Creaschero, Madrid, 1.994
Aschero Sergio: Sistema Musical Aschero, Por el Color a la Música, Creaschero, Madrid, 1.994 (trece libros)
Aschero Sergio: Aschero’s Acousmatic Notation, M.N.M.A. Kirksville, 1.997
Aschero Sergio: Actas del Congreso Argencolor’98, Premio de Arte, G.A.C., Buenos Aires, 1.998
Aschero Sergio: Cancionero Vasco, Hik Hasi, Guipúzcoa, 2.001
Aschero Sergio: Sonidos de Luz (3/5 años), Numerofonía, Buenos Aires, 2.002
Aschero Sergio: Descubriendo el Piano, Numerofonía, Buenos Aires, 2.007

Artículos publicados

Aschero Sergio: Música y Educación (España, 1.996)
Aschero Sergio: Music Notation Modernization Association (USA, 1.997)
Aschero Sergio: Centro de Investigación en Educación Musical (Chile, 1.997)
Aschero Sergio: Argencolor 98 – Universidad de Misiones – (Argentina, 1.998)
Aschero Sergio: Progetto LaVIM – Ministero della Pubblica Istruzione (Italia, 2.001)

Sitios:

www.aschero.com
Sitio personal del Maestro Sergio Aschero.
www.ascherophony.com.ar
Sitio de la Numerofonía Aschero.

Contacto:

sergio@aschero.com
mirtakarp@aschero.com